Amandé

Réunir les trois univers de Rihanna dans un même espace — et faire basculer la marque vers une identité non genrée.

Fenty Beauty, Fenty Skin et Savage X Fenty : trois marques, un seul lieu. À l'origine très associée à l'univers féminin, Fenty évolue ici vers une identité pensée pour accueillir aussi bien les femmes que les hommes, sans distinction. Les produits de beauté et de soin répondent à une grande diversité de types de peaux, tandis que l'univers lingerie s'adapte aux différentes morphologies et aux besoins de chacun.

Cette volonté d'inclusivité se traduit directement dans l'aménagement. L'espace devient une expérience immersive et modulable, où les trois univers sont réunis par un langage architectural commun : formes organiques, surfaces réfléchissantes, transparence, lumière et couleurs violettes et rosées. La boutique devient alors plus qu'un lieu de vente — un espace où chaque personne peut trouver sa place et construire sa propre expérience Fenty.

Un bâtiment ancien qui manque de lumière. Plutôt que de toucher à l'architecture, j'ai choisi de la réfléchir.

Le point de départ de la réorganisation des espaces de la Philomathique tient à une observation simple : le manque de lumière. Face aux contraintes d'un bâtiment ancien, il était impossible de repenser totalement l'éclairage structurel. L'idée de réflexion s'est imposée comme une solution à la fois économique et poétique — capter et redistribuer la lumière naturelle grâce à des matériaux réfléchissants, sans rien changer à l'architecture existante.

Cette idée m'a conduite à explorer la symétrie : la réflexion est en elle-même une symétrie parfaite, où chaque élément se retrouve en miroir. Trois espaces, trois symétries.

« Un espace de travail qui ne se contente pas de nous accueillir, mais qui raconte qui nous sommes. »

Plutôt qu'un espace de travail neutre et standardisé, j'ai choisi de concevoir un environnement qui assume une identité forte, colorée et personnelle. Le projet repose sur un contraste entre le bleu, le rose et les touches de jaune : le bleu structure l'espace et apporte de la profondeur, le rose réchauffe l'ambiance et lui donne une dimension plus personnelle, le jaune vient ponctuellement apporter de l'énergie.

Le mobilier participe à cette personnalisation. La bibliothèque devient un élément central, à la fois fonctionnel et décoratif, où s'exposent livres, sculptures et objets. Le bureau en verre apporte une sensation de légèreté et de transparence. La lumière naturelle révèle les couleurs et les volumes pendant la journée ; l'éclairage artificiel crée une ambiance différente le soir.

Un projet résidentiel inspiré du Pop Art, où la couleur devient un véritable langage architectural.

Casa Chromatica explore la manière dont les couleurs, les formes et la lumière transforment notre perception de l'espace et génèrent différentes émotions. À travers des formes organiques, des volumes enveloppants et une palette vibrante de rouges, magentas, violets et bleus profonds, la maison devient un univers immersif où lumière, couleur et architecture dialoguent en permanence.

Le concept de « l'aurore permanente » s'inspire des couleurs observées au lever et au coucher du soleil. Chaque pièce possède sa propre identité chromatique : certaines sont intenses et énergétiques, d'autres plus profondes et apaisantes. L'organisation ne suit volontairement pas une logique résidentielle traditionnelle — le parcours devient libre, presque instinctif, et le visiteur découvre les espaces comme autant de tableaux.

Chaque pièce est une émotion, chaque couleur une atmosphère, et chaque transition une nouvelle découverte.